El bosque de Orfeo, de Ester León: una reflexión filosófica sobre la culpa y el perdón

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  Título: El bosqueo de Orfeo
• Autor: Ester León
• Editorial: Libellum
• Número de páginas: 200
• Goodreads ⭐⭐⭐⭐

Un bosque plagado de maldiciones. Un hombre que dice poder romperlas. El Académico está convencido de poder remediar el mal que aqueja a los habitantes del Bosque de los Malditos, pero, para adentrarse en la espesura, necesita permiso del señor del lugar. Orfeo, el músico que llegó al corazón del Inframundo, reina en el bosque mientras las raíces se empapan con su pena. Se teje un trato: el Académico dispone de cinco días para poner a prueba sus habilidades curativas, pero sus noches le pertenecerán al señor de la floresta. Si al terminar ese tiempo no ha logrado sanar a ningún maldito, deberá quedarse en el Bosque para siempre.

Hace algo más de un año recomendé encarecidamente leer a Ester León tras disfrutar enormemente de su anterior novela, El circo de la luna rota. Por eso, en esta ocasión vengo a recomendar su último libro publicado: El bosque de Orfeo, una obra sobre la culpa, el perdón y, en última instancia, sobre lo profundamente contradictorio que significa ser humano.

Desde las primeras páginas, lo que más destaca es la pluma de la autora. Hay en ella algo cercano al realismo mágico, pero también un componente claramente onírico, casi nebuloso, construido a través de metáforas que no solo adornan el texto, sino que envuelven al lector y lo arrastran hacia el interior de la historia y, por extensión, hacia el propio bosque. La lectura tiene algo hipnótico: uno entra en ella sin darse cuenta y, cuando quiere reaccionar, la novela ya ha terminado. Y eso resulta todavía más meritorio si tenemos en cuenta que apenas supera las doscientas páginas. Precisamente ahí reside uno de los grandes logros de Ester León: condensar reflexiones filosóficas complejas, personajes sólidos y conflictos emocionales intensos en un espacio relativamente breve, sin que la obra se sienta apresurada o superficial en ningún momento.

Como adelantaba al inicio, la novela aborda cuestiones profundamente filosóficas mientras dialoga constantemente con algunas de las tragedias griegas más conocidas. De la mano del protagonista, el académico,  la obra se adentra en preguntas incómodas: qué es realmente la culpa, quién debe cargar con ella y hasta qué punto un error cometido con buenas intenciones puede condenar a alguien para siempre. Como profesora de filosofía, he disfrutado especialmente de muchas de las reflexiones que aparecen en la novela, sobre todo aquellas relacionadas con la responsabilidad moral y las consecuencias de nuestros actos.

Ester León consigue que el lector se detenga a pensar en algo especialmente complejo: cuando una persona actúa desde el afecto o desde una intención genuinamente buena, pero sus decisiones terminan provocando dolor, ¿merece cargar eternamente con la culpa? ¿La responsabilidad moral reside únicamente en quien ejecuta la acción o también en quien no fue capaz, o no quiso,  prever sus consecuencias? En ciertos momentos, la novela recuerda inevitablemente a Hannah Arendt y su reflexión sobre la banalidad del mal, especialmente en esa idea de que muchas tragedias humanas no nacen de la crueldad consciente, sino de la incapacidad de reflexionar profundamente sobre nuestros propios actos. Desconozco si Ester León tenía presente esta influencia al escribir la obra, pero la conexión filosófica resulta difícil de ignorar.

“

- Eso no fucniona así. Nunca es culpa de la víctima por no protegerse, sino del mundo por ponerla en peligro.[...] Había quien prefería convencerse de ser la manzana podrida en un jardín sano antes de admitir que el jardín que había echado a perder.

”

Otra de las grandes virtudes de la novela es cómo aborda la naturaleza humana desde su fragilidad. Los personajes se equivocan constantemente porque son humanos; porque amar, decidir y vivir implica inevitablemente errar. Y quizá ahí se encuentre uno de los mensajes más poderosos del libro: no somos criaturas perfectas, sino seres atravesados por contradicciones, miedo y deseo. La obra habla también del amor, pero no desde una visión idealizada, sino desde su dimensión más dolorosa y vulnerable: el amor que vuelve imprudente, que despierta el miedo a perder, que empuja a cargar con culpas ajenas y a castigarse por heridas que quizá nunca dependieron realmente de nosotros.

Además, el arte ocupa un lugar fundamental dentro de la novela, tanto en las reflexiones de los personajes como en las bellísimas ilustraciones hechas por la propia autora. El bosque de Orfeo parece preguntarse constantemente por qué contamos historias, por qué escribimos, por qué convertimos el dolor en símbolos y en belleza. Y quizá la respuesta sea precisamente esa: porque el arte nos permite enfrentarnos a aquello que, de otro modo, resultaría insoportable. 

En conjunto, la novela de Ester León termina convirtiéndose en una reflexión filosófica sobre la condición humana, el peso de la culpa, la memoria, el amor y la necesidad de aprender a perdonarnos a nosotros mismos. Todo ello atravesado por el eco permanente de las tragedias griegas que sostienen buena parte de nuestro imaginario cultural. Porque creo que cualquiera que haya escuchado alguna vez la historia de Orfeo y Eurídice se ha hecho la misma pregunta: ¿por qué se dio la vuelta Orfeo? Y es ahí, precisamente ahí, en esa pregunta imposible de responder del todo, donde se encuentra el corazón de esta novela.